poète-photographe au coeur de lion · Saintes · Nouvelle Aquitaine
Auteur : Wolfgang Autexier
Wolfgang Autexier : photographe à Saintes en Charente-Maritime. Animateur de formations photo, workshop et conférencier. Photographe animalier, photographe de paysage, photographe d'architecture et photographe portraitiste.
J’avoue faire souvent référence à des concept techniques parfois assez matheux, assez abstraits. La notion de tolérance optique en fait partie. Tout récemment, sur Youtube, l’un d’entre vous à soulevé le sujet : qu’es que la tolérance optique ? C’est un excellente question, car la tolérance optique conditionne directement la qualité photographique et la bonne utilisation de beaucoup de boitiers réflexes et hybrides récents. Naturellement cette notion convoque de nombreuses notions techniques qui influent et interagissent les une s avec les autres. Dans cette tout nouvelle vidéo, je réponds à la question, et surtout je vais tante de vulgariser ces notions autant que possible pour mieux les partager.
Qu’est-ce que la « tolérance optique » en photographie ?
La tolérance optique définit la précision minimale requise pour fabriquer une lentille ou un assemblage optique : centration, épaisseur des verres, rayon de courbure, distance aire-espace. Au-delà de ces limites, aberration sphérique, astigmatisme ou distorsion deviennent visibles, dégradant netteté et contraste. Dans ma pratique, comprendre ces contraintes explique pourquoi un 400mm f/4 animalier ou un filtre ND doit être irréprochable.
Après mes vidéos sur l’exposition et le Martin-Pêcheur, ce sujet technique révèle les fondations invisibles de vos images réussies – un complément logique à une production mêlant terrain et expertise optique.
Les principaux paramètres de tolérance
Centration : Alignement optique/ mécanique (< 1 minute d’arc pour haut de gamme)
Épaisseur des verres : ±0,01mm toléré sur objectifs pros
Rayons de surface : ±0,1% pour éviter les aberrations
Aire-espace : ±0,02mm entre éléments (critique pour zoom/tele)
Testés en banc optique (interférométrie, MTF), ces paramètres garantissent que votre bokeh reste crémeux et les détails piquants.
Lien avec ma démarche créative
Dans mes tutoriels (pose longue, animalier), la tolérance optique est la garantie que mes réglages d’exposition produisent des fichiers exploitables. Un 300mm mal centré sabote votre 1/4000s sur Martin-Pêcheur. Ce savoir-faire industriel soutient l’expression artistique, comme l’infrarouge ou les filtres demandent une optique parfaite.
Points clés à retenir
La tolérance optique fixe la précision de fabrication des objectifs (centration ±1′, épaisseur ±0,01mm). Elle conditionne la qualité finale de vos images techniques ou artistiques.
Je suis heureux de partager avec vous deux nouvelles nominations aux Fine Art Photo Awards 2026, obtenues avec un classement particulièrement encourageant dans leurs catégories respectives. Wind Dance se place 5e sur 75 nominés en catégorie nu, tandis que Mystical Comet atteint la 4e place sur 39 nominés en photographie de nuit. Ces résultats interviennent dans un contexte où les deux œuvres cumulent déjà chacune 12 récompenses internationales, confirmant leur dynamisme en compétition.
Wind Dance : tension entre netteté et évocation
la danse du vent · cumule 12 récompenses internationales · par Wolfgang Autexier
Wind Dance (la danse du vent) appartient à un projet réalisé sous storyboard, où une danseuse est mise en scène au cœur d’une dune, en pleine nature. L’utilisation d’une bonnette fendue y est déterminante : elle confine la netteté à une bande centrale verticale, dissolvant le reste de l’image dans une texture floue et aérienne.
Cette technique crée une tension fascinante entre précision graphique et dilution environnementale, où le mouvement semble naître du contraste lui-même. On ne voit pas seulement un corps ; on perçoit un souffle qui traverse la matière, une danse qui échappe aux contours fixes. C’est cette ambivalence — entre construction technique et liberté organique — qui semble porter l’œuvre de jury en jury, avec une trajectoire ascendante rappelant celle de Inner Peace between Heaven and Earth.
la Comète mystique · comète Tsuchinshan-Atlas & Basilique Saint-Eutrope · par Wolfgang Autexier
Mystical Comet collectionne ici sa 12e distinction, dont trois prix majeurs : 1er aux BIFA Awards, 3e aux Epson Pano Awards et médaille de bronze aux Px3 – Prix de la Photographie de Paris en catégorie spéciale nuit.
L’image capture la comète Tsuchinshan-Atlas (C/2023-A3) au-dessus de la Basilique Saint-Eutrope à Saintes, dans une brume charentaise qui confère à la scène un voile mystique et presque irréel. Réalisée en octobre 2024 sous des conditions atmosphériques défavorables — humidité extrême, brouillard persistant —, elle s’inscrit dans ma spécialité des paysages astronomiques urbains, succédant à Aqua Arena Milky Way (19 récompenses internationales).
Au-delà du défi technique (ciel clair mais basse brumeuse), l’œuvre transcende l’astronomie paysagère classique pour proposer un récit : une comète ignorée des observateurs, transformée en lanterne d’espoir au cœur d’un paysage patrimonial. Cette originalité — l’urbain confronté au cosmique — séduit les jurys et enrichit le palmarès local de Saintes.
Ces nominations ne sont pas isolées : elles s’ajoutent à un palmarès personnel de 192 récompenses internationales en cinq ans, dont 37 majeures, plaçant mon travail au sommet des trajectoires saintaises toutes disciplines confondues. Elles soulignent surtout la vitalité de ces deux images, promises à un avenir brillant. Rendez-vous dans les prochaines compétitions pour voir si Wind Dance franchit le cap des prix proprement dits, et si Mystical Comet continue d’accumuler les distinctions majeures.
Il est atypique, il est le seul oiseau de nos régions a être doté de couleurs vives. Il bénéficie d’une certaine sympathie, il est aussi un bon sujet pour démarrer la photographie animalière. Retrouvez mois dans cette nouvelle vidéo Youtube pour partager 15 ans de retours d’expérience photographie faunistique.
Photographier le Martin-Pêcheur : l’art subtil de la photo animalière
Le Martin-Pêcheur, avec ses éclairs bleus et ses piqués fulgurants, incarne le summum de la photo animalière. Capturer son vol ou sa pêche demande plus que de bons réglages : une observation patiente des habitudes, une dissimulation parfaite et une anticipation des instants décisifs. Dans ma démarche, cette quête rejoint l’exposition maîtrisée vue dans mes séries précédentes – vitesse rapide pour figer, ISO adapté à l’ombre des berges.
Après la technique pure (vitesse, filtres, pose longue), cette vidéo explore le vivant : comment transformer un oiseau farouche en sujet complice d’une image poétique.
Les réglages et techniques essentielles
Vitesse rapide (1/1600s à 1/4000s) : Pour geler les battements d’ailes ou le plongeon.
Ouverture moyenne (f/5.6-f/8) : Profondeur de champ sur l’oiseau, flou arrière-plan.
ISO auto ou 400-1600 : Adaptation à la lumière filtrée des rives.
AF continu + zone dynamique : Suivi précis du sujet mobile.
Cache ou tente : Immobilité 2-3h pour habituer l’oiseau.
Sur APS-C Un bon 300mm ou 400mm f/4, trépied Gimbal et déclencheur silencieux complètent l’arsenal.
Mon approche dans cette production
Cette vidéo prolonge mes tutoriels techniques par une dimension naturaliste : observation, éthique (ne pas déranger), et narration visuelle. Comme pour les paysages infrarouges ou filtrés, il s’agit de révéler l’invisible – ici, la grâce d’un prédateur en action – avec une esthétique soignée et des anecdotes terrain.
Points clés à retenir
La photo Martin-Pêcheur repose sur vitesse élevée, AF réactif et patience d’affût. Elle élève la technique d’exposition au service du vivant, dans une production à la fois précise et sensible.
Sur la chaine YouTube, nous avons récemment évoqué les ordinateurs adaptés pour le traitement photographique. Ici nous abordons la question des logiciels de post-production : les outils généralistes élémentaires, les derawtiseurs, les applications spécialisées,…. Cet univers est vaste, mais quelques noms reviennent régulièrement, en, particulier du coté des logiciels à tout faire essentiels pour mettre le pied à l’étrier.
Une fois n’est pas coutume (mais on le refera sûrement) partez avec moi sur le terrain pour faire une mise en place en pose longue. On aborde ici par la pratique l’installation en mode pose longue sur un site de pose de vue photo. Je couvre ici toutes les problématiques pratiques : que prendre, comment faire, les bonnes pratiques, les précautions,…
Je vous propose aujourd’hui un nouvelle article sur les libellules et mon travail photographique les concernant. Cet article vient remplacer un ancien sujet qui était indisponible aux lecteurs depuis bien trop longtemps. Ce manque est déformais comblé.
Cet article raconte d’abord la naissance d’une passion pour les libellules, nées de rencontres simples et sensibles au bord de l’eau, dans la lumière et la chaleur de l’été. Les libellules y apparaissent comme des créatures de grâce et de lumière, fascinantes par leurs ailes translucides et leur vol presque irréel. L’auteur rappelle qu’elles appartiennent à l’ordre des Odonates, qui rassemble demoiselles et véritables libellules, et souligne leur cycle de vie mêlant eau et air, symbole de métamorphose et de liberté.
La démarche devient ensuite contemplative et naturaliste. Observer, photographier, recenser les libellules exige patience, respect et émerveillement. À travers leurs couleurs et leur diversité, elles témoignent de la richesse mais aussi de la fragilité des zones humides, véritables réservoirs de biodiversité. Aimer les libellules, c’est apprendre à ralentir, à regarder autrement, à retrouver un lien intime avec la nature et à prendre conscience de ce qui disparaît en silence.
Photographe d’art : une démarche engagée
L’article développe enfin la dimension engagée de la photographie d’art animalière. Pour l’auteur, photographier les libellules, notamment rares ou menacées, dépasse la simple esthétique : chaque image devient trace, mémoire et message en faveur de la préservation des milieux naturels. Sa pratique repose sur la rigueur, l’humilité, le respect des rythmes du vivant et une éthique de la discrétion. En exposant ses photographies, il invite à la contemplation autant qu’à l’action, incitant à repenser notre rapport à la nature dans une logique de cohabitation plutôt que de domination.
Le photographe animalier d’art se positionne ainsi comme un véritable ambassadeur du monde sauvage, un témoin poétique et responsable de la beauté fragile du réel, prolongeant cette démarche jusque sur sa chaîne YouTube, dédiée à la photographie de nature et à l’univers des libellules.
Farandole de lumière · Libellula Quadrimaculata · par Wolfgang Autexier
Dans cette tout nouvelle vidéo Youtube, je répond à une question d’auditeur : quel ordinateur pour le traitement photographique. La vidéo sera plus longue que d’habitude : mais on balaye large. Team PC ou Mac, portable ou fix… quels sont les composants essentiels, les périphériques essentiels. Faut-il des Nas. Quelles configurations types…
C’était le sixième édition des Muse Photography Awards, mais la première participation pour moi. Pour cette première, comme à l’accoutumée, j’avais choisi ma réalisation de loin la plus perforante en concours : celle qui m’a jusqu’à aujourd’hui apporté tant de succès et de satisfaction, une œuvre qui m’avait permis de conquérir 26 récompenses internationales : « inner peace between heaven and earth ». Encore une fois, je mise tous sur un seul œuf et un seul panier, cependant, j’ai engagé ma photo sur 4 catégories : là encore un quasi habitude qui démultiplie les chances de succès. Une démarche encouragée par les organisateurs et qui m’a précédemment beaucoup profité.
Ho grand bonheur, cette stratégie du 1 pour 4 a fonctionnée : le Jury m’a attribué 4 récompenses dans les 4 catégories ciblées. Mais le triomphe ne s’arrête pas là. Il tient dans la répartition et la qualité des récompenses attribuées : 1 Deuxième Prix Argent, 2 Premiers Prix Or et 1 Prix Spécial Platinium. Désormais « inner peace between heaven and earth » compte 30 récompenses dont notamment à son palmarès 1 Troisième Prix, 5 Deuxièmes Prix, 6 Premiers Prix, 2 Prix du Public, 1 Prix Spécial, ainsi que 12 de Mentions Honorables et 3 Nominations. Avec un palmarès aussi conséquent « inner peace between heaven and earth » jouis d’une reconnaissance massive par les grands jurys de très nombreux concours, par les experts, mais aussi par le public. Ses valeurs spirituelles, sa force poétique et ses qualités plastiques sont ainsi unanimement plébiscitées.
Les 4 titres attribués par les Muse Photography Awards 2026 :
Deuxième Prix Argent catégorie « Black & White Photography » en sous-catégorie « Religious » [voir sur Muse photo awards]
Premier Prix Or catégorie « Fine Art Photography » en sous-catégorie « Nudes » [voir sur Muse photo awards]
Premier Prix Or catégorie « Black & White Photography » en sous-catégorie « Nudes » [voir sur Muse photo awards]
Prix Spécial Platinium catégorie « Black & White Photography » en sous-catégorie « Fine Art » [voir sur Muse photo awards]
En décembre, le New-York Photo Awards m’avait attribué 4 Deuxièmes Prix pour « inner peace between heaven and earth ». L’t été dernier les Européen photo Awards m’avait également attribué 4 Premiers Prix pour cette même œuvre. Mais la portée des ces récompenses est amplifiée par un détail. Le New-York Photo Awards hier, comme le Muse Photo Awards aujourd’hui, m’ont tous deux attribué un Deuxième prix Argent en catégorie « Black & White Photography » sous-catégorie « Religious ». Cette réussite en catégorie religieuse a ici une valeur importante pour moi : elle marque la pleine et entière adhésion des jurys a cette œuvre en qualité d’œuvre spirituelle. Cette reconnaissance de l’œuvre est tout autant un plébiscite qu’une bénédiction.
En considérant les 30 récompenses internationales, dont 15 Prix et 12 Mentions Honorables conquises par « inner peace between heaven and earth », on constate que ce n’est pas qu’un nu qui est ainsi récompensé : c’est une véritable expression spirituelle et poétique qui est reconnue et plébiscitée. Ces magnifiques résultats en cascades m’apportent beaucoup de fierté.
inner peace between heaven and earth · elle est reconnue par les plus grands jurys pour sa spiritualité et sa force poétique · par Wolfgang Autexier
Une œuvre aux fortes valeurs spirituelles & culturelles
« Inner peace between heaven and earth » est une œuvre qui place la méditation et l’introspection au cœur de l’expression photographique. Le monument où elle a été réalisée est précisément un espace de spiritualité qui invite à cette méditation : c’est un écho poétique. tout naturellement, cette œuvre est autant un partage, qu’une invitation à la spiritualité, au travers de la poésie photographique.
Il est essentiel de ne pas ignorer la culture et l’histoire des arts. La symbolique du nu dans la culture chrétienne évoque l’humilité devant le divin. On pense ici principalement à la référence biblique du chapitre 6 du livre de Samuel. L’art religieux chrétien et catholique est ainsi fait de nombreux nus. Des dizaines peints sur les murs et le plafond de la Chapelle Sixtine notamment. Le nu est essentiel et fondateur dans l’art religieux et spirituel chrétien ou d’inspiration chrétienne. Avec « inner peace between heaven and earth » j’espère susciter la spiritualité autant que la poésie ainsi qu’un saine une tentation à l’érudition.
Mille remerciements
Une telle réussite impose gratitude. Il est impossible d’avoir une telle réussite sans être aidé et encouragé par vous tous : mille mercis. Merci également au Jury des ces Muse Photography Awards 2026 pour avoir encore reconnu les qualités artistiques de « inner peace between heaven and earth ». Ce Jury était composé de personnalités références aux profils nombreux, riches et variés.
acquis via 74 compétions/jurys depuis, Novembre 2021
Nominations : x61
Mentions Honorables : x92
titres majeurs internationaux (prix) : x37
3ièmes Prix : x10
2ièmes Prix : x8
1ers Prix : x11
Prix du Public : x6
Prix Spécial : x1
Grands Prix : x1
Un tel palmarès m’offre un statut privilégié : celui d’être numéro un en Nouvelle Aquitaine toutes disciplines confondues ainsi que l’un des plus fournis de France dans l’univers artistique. Voici le top 5 des photographes les plus titrés à l’international en Nouvelle Aquitaine :
Wolfgang Autexier : 190 récompenses internationales dont 37 majeures
Retour sur un sujet qui m’a passionné longtemps : les libellules. Lors de ma période de photographe animalier, j’ai énormément travaillé ce sujet. Aujourd’hui c’est une vidéo spéciale libellule que je vous propose : un tutoriel reposant sur 15 ans de pratique et de savoir faire. Cette vidéo sera inhabituellement longue, on aborde le sujet de façon étendue : les espèces, le biotopes, le comportement, l’attitude à avoir, l’équipement,…
Il y a plus de 2 semaines les résultats des Annual Photography Awards sont tombés ; mais accaparé par les inondations à Saintes, je n’ai pas eu le temps de faire le moindre retour à ce sujet.
On présentera ici un résultat qui ressemble celui des Mondovision en tout début d’année. En effet, seul deux œuvres étaient présentées : « wind dance » et la « Comète Mystique ». Mais l’une comme l’autre sont mes réussites du moment : elles cumulent désormais chacune 11 récompenses internationales.
la comète mystique · Comète Tsuchinshan-Atlas au-dessus de la basilique Saint-Eutrope à Saintes · par Wolfgang Autexier
La « Comète Mystique » fora bientôt l’objet d’une vidéo YouTube dans ma série « une image, une histoire » : vous y découvriez la genèse de l’œuvre. Cette photographie représente la comète Tsuchinshan-Atlas C/2023-A3, au dessus de la Basilique Saint-Eutrope de Saintes. Elle est désormais récompensée 11 fois à l’internationale, dont 3 Nominations, 5 Mentions Honorables et 3 Prix.
Wind Dance · la danse du vent · par Wolfgang Autexier
La « danse du vent » possède un palmarès à première vue semblable de 11 récompenses internationales dont : 3 Nominations et 8 Mentions Honorables. Avec « Comète Mystique », elle fait partie des meilleures réussite du moment en concours, mais également des « Dix », mes dix œuvres les plus récompensées.
Que vous faut-il pour mettre en œuvre un drone sur le terrain ? On ne s’en rends pas forcément compte, mais l’appareil doit être accompagné d’une foule d’accessoires pour certains conseillés, pour d’autre indispensables. Il s’agit là d’un véritable écosystème. Mon sac de drone est un prétexte, avec lui nous allons passer en revus les éléments nécessaires à tout bon pilote.
J’ai très récemment proposé un sujet sur « mes objectifs favoris chez Nikon ». Voici aujourd’hui la vidéo miroir : celle concernant mes objectifs favoris chez Canon. Le sujet est ici abordé un peu différemment. En effet, la partie Nikon est très orienté occasion. La partie Canon est plus partagée entre occasion et neuf. Un sujet aussi vaste ne peut évidement pas balayer catalogue Canon assez pléthorique, d’autre vidéo viendront compléter celle-cie avec d’autre axes de lecture. Je vous invite également à partager en commentaires vos retours d’expériences sur les optiques Canon et les matériels compatibles avec les boîtiers Canon.
Wolfgang Autexier 
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