Ce jeudi 28 mai 2026, j’ai eu le plaisir d’être invité dans l’émission « Balade accompagnée » sur Ici La Rochelle / France Bleu pour parler de mon travail autour des crues de la Charente à Saintes, et en particulier de la photographie « Inondation Triomphante », récemment récompensée par trois Premier Prix aux London Photography Awards.
Inondation Triomphante · Arc de triomphe romain de Saintes · inondation de Février 2026 · par Wolfgang Autexier
Au micro de Chloé Bidet, nous sommes revenus sur le contexte des inondations de Février 2026, vécues de l’intérieur en tant qu’habitant d’une zone inondable, sur la façon dont cette expérience s’est transformée en série photographique, et sur la place centrale que prennent désormais les enjeux climatiques dans mon travail d’auteur.
la naissance d’« Inondation Triomphante », cette vue de Saintes comme une île de pierre entourée d’eau et de brume,
la série plus large consacrée aux inondations à Saintes,
le lien entre crues de la Charente, montée des eaux sur le littoral et projet global autour de l’eau et du climat,
la question de la poésie dans la représentation de paysages fragilisés,
mon palmarès arrivé au seuil symbolique des 200 distinctions internationales, mais également le premier palmarès de la photographie française.
Je remercie chaleureusement l’équipe d’Ici La Rochelle / Radio France, et en particulier Chloé Bidet, pour cette invitation et pour l’attention portée à ce travail ancré dans notre territoire charentais.
Vous pouvez réécouter l’interview et retrouver la présentation de l’émission directement sur le site d’Ici La Rochelle / Radio France.
Les résultats des Exposure One Awards (One Shot Photo Contest) viennent d’être annoncés. « Immersion Sensorielle » y reçoit une Mention Honorable et se classe à la 4ᵉ place de sa catégorie, au seuil du podium.
Immersion sensorielle · nu en pose longue au drone · océan Atlantique · par Wolfgang Autexier
200 distinctions interantionales : un seuil symbolique
Mais certains seuils dépassent les classements. Cette distinction marque la 200ᵉ reconnaissance internationale de mon travail.
Deux cents. Un nombre qui ne dit pas seulement l’accumulation, mais le temps, l’insistance, la fidélité à une recherche. Depuis le passage des 100 distinctions en mai 2024, le chemin s’est densifié, comme si chaque image venait creuser plus loin la même matière : celle du corps perçu, du sensible, de cette zone trouble où regarder devient déjà éprouver.
« Immersion Sensorielle » s’inscrit pleinement dans cette démarche. L’image explore un état de perception limite, où le corps ne se donne plus comme forme stable mais comme surface de sensations. Cette recherche n’aurait pas été possible sans l’engagement total du modèle, dont l’abnégation et la présence ont permis d’atteindre cette intensité. Je tiens ici à lui exprimer toute ma gratitude.
Il y a, dans cette progression, quelque chose d’une géographie intérieure. Une manière d’habiter l’image plutôt que de la produire.
Numéro 1 français de la photographie
Ce cap des 200 inscrit désormais mon travail dans une position singulière au sein de la scène photographique française. Par ce cumule de distinctions internationales obtenues, il s’y affirme comme le premier palmarès internationale de la photographie française.
Un autre seuil se dessine déjà : celui des 50 Prix. Avec 44 à ce jour, l’horizon se rapproche sans jamais constituer une fin. Car chaque reconnaissance compte moins pour elle-même que pour ce qu’elle prolonge. Ce parcours préfigure une ambition plus vaste.
« Immersion Sensorielle » participe de cet élan, comme une nouvelle chambre d’écho où la photographie devient le lieu d’une expérience du sensible, un espace où les valeurs perçues se révèlent, se déplacent et se partagent.
Il arrive que les fleuves se répondent. En février, la Charente déborde, envahit ses propres berges et transforme Saintes en théâtre d’eau et de lumière. Quelques semaines plus tard, c’est à Londres, sur les rives de la Tamise, qu’un jury international consacre ce débordement sous forme d’images. Deux photographies à elles seules y récoltent sept Premiers Prix (Gold) : une crue architecturale, « Inondation Triomphante« , et une crue intérieure, « Inner Peace between Heaven and Earth« .
Ce n’est pas seulement un record personnel – sept prix, tous d’or – c’est un basculement symbolique : le moment où une œuvre déjà largement reconnue rencontre une œuvre nouvelle, encore portée par la fraîcheur de l’événement, pour former un diptyque de lumière.
Inondation Triomphante : la ville, le fleuve et la mémoire
« Inondation Triomphante » est née en Février 2026, au plus fort de la crue de la Charente. La ville de Saintes y apparaît comme un archipel de pierres, de toits et de remparts, cerné par l’eau qui déborde. Les façades blanches, habituées à regarder le fleuve de haut, se découvrent soudain vulnérables. Au loin, le paysage se dissout dans un dégradé de perspective. La lumière ne vient plus d’un ciel abstrait : elle semble monter de l’eau elle-même, comme si la Charente, gonflée de pluie et d’histoire, venait réclamer son droit à la scène.
L’image, en noir et blanc, dramatise cette tension : l’architecture y devient presque minérale, taillée dans un bloc de mémoire, tandis que l’eau glisse, recouvre, efface partiellement. Il y a quelque chose du palimpseste : sur la page de la ville, la crue vient écrire une phrase nouvelle sans effacer les anciennes. La photographie s’enracine dans cette phrase provisoire.
Inondation Triomphante · Arc de triomphe romain de Saintes · inondation de Février 2026 · par Wolfgang Autexier
Présentée pour la première fois au public à Londres, Inondation Triomphante obtient trois Premiers Prix (Gold) :
et en Black & White – Architecture. [voir sur LPA]
Trois angles, trois lectures, pour une même vision : celle d’une ville en équilibre, prise entre la pierre et l’eau, entre le poids des siècles et la fragilité du climat. Pour une œuvre encore jeune, née d’un événement aussi récent que la crue de février, cette triple consécration tient de l’évidence : la métaphore architecturale fonctionne, et les jurys l’entendent.
Inner Peace between Heaven and Earth : la nudité spirituelle, encore et toujours
Face à cette nouveauté, « Inner Peace between Heaven and Earth » joue le rôle d’astre ancien. Depuis bientôt dix ans, cette œuvre chemine de concours en concours, de catalogue en catalogue, comme une comète qui ne cesse de repasser au-dessus des jurys sans perdre sa lumière.
inner peace between heaven and earth · 34 fois récompensée pour son caractère poétique et spirituel
L’image est simple en apparence : un corps nu au cœur d’une architecture sacrée, baigné d’une lumière qui semble descendre autant du ciel que des pierres elles-même. L’horizontale du sol et la verticale des colonnes se croisent dans un silence presque liturgique. La nudité n’a rien d’exhibée ; elle est dépouillement, au sens spirituel, biblique, du terme : l’abandon volontaire de ce qui encombre, pour laisser résonner le corps comme un instrument de paix.
Il y a, dans cette photographie, une manière très particulière d’habiter l’espace sacré. Le modèle ne domine pas le lieu, ne le consomme pas : il s’y recueille. La lumière, très douce, caresse plus qu’elle ne découpe. On pourrait presque parler d’une nudité innocente au sens où l’entend Bachelard : une intimité verticale où le corps, le lieu et la lumière se répondent dans une même rêverie.
Cette nudité recueillie s’inscrit, en profondeur, dans la longue mémoire de l’art chrétien. De la scolastique médiévale aux fresques de la Renaissance, de Bernard de Clairvaux à Thomas d’Aquin, le corps n’y est jamais seulement un objet de regard, mais le lieu d’un mystère : chair vulnérable traversée par la grâce, temple fragile où l’âme apprend à se tenir « entre ciel et terre ». Des voûtes peintes de la chapelle Sixtine à cette « nef photographique », une même intuition persiste : la beauté du nu est ici langage – une manière de dire, dans la lumière, le désir d’élévation.
Aux London Photography Awards, cette œuvre déjà largement distinguée par ailleurs reçoit quatre nouveaux Premiers Prix (Gold) :
Cette quadruple couronne londonienne est loin d’être un simple doublon. Dans des compétitions précédentes, « Inner Peace between Heaven and Earth » avait déjà conquis deux Seconds Prix en catégorie religieuse. Le trophée d’or remportée ici, dans cette même catégorie, vient confirmer ce que beaucoup de jurys avaient déjà pressenti : la valeur profondément spirituelle de l’œuvre. Qu’une nudité soit à ce point reconnue comme œuvre religieuse n’est pas un détail ; c’est une prise de position esthétique et symbolique au cœur même de la photographie contemporaine.
Avec ces nouveaux lauriers, « Inner Peace between Heaven and Earth » atteint désormais 34 distinctions internationales : 4 nominations, 11 mentions honorables et 19 prix, dont une collection impressionnante de 10 Premiers Prix, un Prix Spécial et 2 Prix du Public. Elle s’impose, de facto, comme l’œuvre photographique la plus récompensée de France.
Un palmarès qui prend la forme d’une géographie intérieure
Ces sept Premiers Prix londoniens portent mon palmarès global à 199 distinctions obtenues en compétitions internationales depuis 2022. Près de quarante reconnaissances par an, en moyenne. Parmi elles, 44 prix – dont 18 premiers prix, un prix spécial du jury et un titre de photographe de l’année.
Les chiffres, pris isolément, pourraient n’être qu’une collection de trophées. Mais, pour moi, ils dessinent surtout une géographie intérieure : chaque distinction correspond à un lieu, une lumière, un visage, un matin de brume ou une nuit de poses longues. L’ensemble forme une cartographie poétique où l’on voit se répondre, d’année en année, les mêmes obsessions : la nudité spirituelle, la ville au bord de l’eau, la lumière qui sculpte les architectures, le dialogue du corps avec le paysage.
Il y a aussi, dans cette accumulation, une part de revendication assumée :
plus gros palmarès de Nouvelle-Aquitaine toutes disciplines confondues – sport, littérature, arts,…
premier palmarès français dans l’univers de la photographie d’art,
et, avec Inner Peace between Heaven and Earth, l’œuvre la plus récompensée de France en concours internationaux.
Non pas par vanité, mais parce que ces chiffres racontent une chose simple : depuis la province, depuis une ville moyenne posée sur la Charente, il est possible de bâtir un parcours d’envergure internationale en s’obstinant dans une vision personnelle.
Au début de l’année 2026, le cap était pourtant modeste en apparence : atteindre 200 distinctions et 40 prix avant le 31 décembre 2026. Un “but de guerre” ambitieux qui pouvait sembler hors de portée, presque prétentieux si l’on se replace en 2022, au moment où les premières récompenses sont tombées. À l’époque, l’idée même de viser de tels nombres relevait davantage du rêve que d’un plan.
Aujourd’hui, ce seuil n’est plus une ligne sur l’horizon : il est en train d’être franchi. Les 200 distinctions sont pratiquement atteintes, les 40 prix déjà dépassés, et une nouvelle perspective s’ouvre : celle, inespérée, d’atteindre peut‑être les 50 prix d’ici la fin de l’année. Ce qui, hier encore, semblait déraisonnable devient peu à peu une simple étape sur un chemin plus vaste.
Alors le regard se déplace. L’objectif n’est plus seulement d’occuper une place singulière dans le paysage local, ou le paysage français – ce qui est désormais acquis –, mais de penser plus loin, plus large, autrement : laisser l’œuvre dialoguer avec un échelon plus vaste, européen, international, non plus comme une exception provinciale, mais comme une voix parmi les grandes conversations de la photographie d’art contemporaine.
Pour celles et ceux qui lisent ces lignes, peut‑être au début de leur propre parcours, j’aimerais que ces chiffres ne soient pas reçus comme un tableau d’honneur, mais comme une invitation : on peut partir d’une ville de province, d’un fleuve, d’un clocher, d’un atelier modeste, et, à force de travail, de doute et d’obstination, déplacer peu à peu ce qui, un jour, paraissait inatteignable. Les objectifs ne sont pas des murs ; ce sont des fenêtres qu’on ouvre, l’une après l’autre, sur de nouveaux paysages.
Gratitude, partage et horizon
Ces sept Gold londoniens ne sont pas une fin ; ils sont une étape. Une confirmation que le chemin emprunté – celui d’une photographie à la fois poétique, exigeante et spirituelle – trouve un écho auprès de jurys d’experts, mais aussi auprès du public.
Je tiens à remercier :
les modèles qui acceptent de se laisser traverser par ces projets, parfois au prix du froid, de la fatigue ou de la pudeur ;
les équipes organisatrices et les jurys des London Photography Awards, pour leur regard patient et leur confiance ;
et toutes celles et ceux qui suivent, partagent, commentent, écrivent, viennent voir les images en exposition ou en ligne.
Chaque prix porte un nom – « Inner Peace between Heaven and Earth » , « Inondation Triomphante » – mais derrière ces titres, il y a une communauté de regards. Photographier, c’est d’abord offrir une manière d’habiter le monde ; recevoir un prix, c’est découvrir que cette manière résonne.
À l’horizon, il y a déjà d’autres projets : de nouvelles séries, d’autres compétitions, le seuil symbolique des 200 distinctions qui se profile, et ce travail au long cours pour faire dialoguer, encore et toujours, le corps et l’architecture, la ville et le fleuve, la lumière et la paix intérieure.
Sur la Tamise comme sur la Charente, l’eau continue de passer. Les images, elles, restent un peu plus longtemps.
Je suis heureux de partager avec vous deux nouvelles nominations aux Fine Art Photo Awards 2026, obtenues avec un classement particulièrement encourageant dans leurs catégories respectives. Wind Dance se place 5e sur 75 nominés en catégorie nu, tandis que Mystical Comet atteint la 4e place sur 39 nominés en photographie de nuit. Ces résultats interviennent dans un contexte où les deux œuvres cumulent déjà chacune 12 récompenses internationales, confirmant leur dynamisme en compétition.
Wind Dance : tension entre netteté et évocation
la danse du vent · cumule 12 récompenses internationales · par Wolfgang Autexier
Wind Dance (la danse du vent) appartient à un projet réalisé sous storyboard, où une danseuse est mise en scène au cœur d’une dune, en pleine nature. L’utilisation d’une bonnette fendue y est déterminante : elle confine la netteté à une bande centrale verticale, dissolvant le reste de l’image dans une texture floue et aérienne.
Cette technique crée une tension fascinante entre précision graphique et dilution environnementale, où le mouvement semble naître du contraste lui-même. On ne voit pas seulement un corps ; on perçoit un souffle qui traverse la matière, une danse qui échappe aux contours fixes. C’est cette ambivalence — entre construction technique et liberté organique — qui semble porter l’œuvre de jury en jury, avec une trajectoire ascendante rappelant celle de Inner Peace between Heaven and Earth.
la Comète mystique · comète Tsuchinshan-Atlas & Basilique Saint-Eutrope · par Wolfgang Autexier
Mystical Comet collectionne ici sa 12e distinction, dont trois prix majeurs : 1er aux BIFA Awards, 3e aux Epson Pano Awards et médaille de bronze aux Px3 – Prix de la Photographie de Paris en catégorie spéciale nuit.
L’image capture la comète Tsuchinshan-Atlas (C/2023-A3) au-dessus de la Basilique Saint-Eutrope à Saintes, dans une brume charentaise qui confère à la scène un voile mystique et presque irréel. Réalisée en octobre 2024 sous des conditions atmosphériques défavorables — humidité extrême, brouillard persistant —, elle s’inscrit dans ma spécialité des paysages astronomiques urbains, succédant à Aqua Arena Milky Way (19 récompenses internationales).
Au-delà du défi technique (ciel clair mais basse brumeuse), l’œuvre transcende l’astronomie paysagère classique pour proposer un récit : une comète ignorée des observateurs, transformée en lanterne d’espoir au cœur d’un paysage patrimonial. Cette originalité — l’urbain confronté au cosmique — séduit les jurys et enrichit le palmarès local de Saintes.
Ces nominations ne sont pas isolées : elles s’ajoutent à un palmarès personnel de 192 récompenses internationales en cinq ans, dont 37 majeures, plaçant mon travail au sommet des trajectoires saintaises toutes disciplines confondues. Elles soulignent surtout la vitalité de ces deux images, promises à un avenir brillant. Rendez-vous dans les prochaines compétitions pour voir si Wind Dance franchit le cap des prix proprement dits, et si Mystical Comet continue d’accumuler les distinctions majeures.
C’était le sixième édition des Muse Photography Awards, mais la première participation pour moi. Pour cette première, comme à l’accoutumée, j’avais choisi ma réalisation de loin la plus perforante en concours : celle qui m’a jusqu’à aujourd’hui apporté tant de succès et de satisfaction, une œuvre qui m’avait permis de conquérir 26 récompenses internationales : « inner peace between heaven and earth ». Encore une fois, je mise tous sur un seul œuf et un seul panier, cependant, j’ai engagé ma photo sur 4 catégories : là encore un quasi habitude qui démultiplie les chances de succès. Une démarche encouragée par les organisateurs et qui m’a précédemment beaucoup profité.
Ho grand bonheur, cette stratégie du 1 pour 4 a fonctionnée : le Jury m’a attribué 4 récompenses dans les 4 catégories ciblées. Mais le triomphe ne s’arrête pas là. Il tient dans la répartition et la qualité des récompenses attribuées : 1 Deuxième Prix Argent, 2 Premiers Prix Or et 1 Prix Spécial Platinium. Désormais « inner peace between heaven and earth » compte 30 récompenses dont notamment à son palmarès 1 Troisième Prix, 5 Deuxièmes Prix, 6 Premiers Prix, 2 Prix du Public, 1 Prix Spécial, ainsi que 12 de Mentions Honorables et 3 Nominations. Avec un palmarès aussi conséquent « inner peace between heaven and earth » jouis d’une reconnaissance massive par les grands jurys de très nombreux concours, par les experts, mais aussi par le public. Ses valeurs spirituelles, sa force poétique et ses qualités plastiques sont ainsi unanimement plébiscitées.
Les 4 titres attribués par les Muse Photography Awards 2026 :
Deuxième Prix Argent catégorie « Black & White Photography » en sous-catégorie « Religious » [voir sur Muse photo awards]
Premier Prix Or catégorie « Fine Art Photography » en sous-catégorie « Nudes » [voir sur Muse photo awards]
Premier Prix Or catégorie « Black & White Photography » en sous-catégorie « Nudes » [voir sur Muse photo awards]
Prix Spécial Platinium catégorie « Black & White Photography » en sous-catégorie « Fine Art » [voir sur Muse photo awards]
En décembre, le New-York Photo Awards m’avait attribué 4 Deuxièmes Prix pour « inner peace between heaven and earth ». L’t été dernier les Européen photo Awards m’avait également attribué 4 Premiers Prix pour cette même œuvre. Mais la portée des ces récompenses est amplifiée par un détail. Le New-York Photo Awards hier, comme le Muse Photo Awards aujourd’hui, m’ont tous deux attribué un Deuxième prix Argent en catégorie « Black & White Photography » sous-catégorie « Religious ». Cette réussite en catégorie religieuse a ici une valeur importante pour moi : elle marque la pleine et entière adhésion des jurys a cette œuvre en qualité d’œuvre spirituelle. Cette reconnaissance de l’œuvre est tout autant un plébiscite qu’une bénédiction.
En considérant les 30 récompenses internationales, dont 15 Prix et 12 Mentions Honorables conquises par « inner peace between heaven and earth », on constate que ce n’est pas qu’un nu qui est ainsi récompensé : c’est une véritable expression spirituelle et poétique qui est reconnue et plébiscitée. Ces magnifiques résultats en cascades m’apportent beaucoup de fierté.
inner peace between heaven and earth · elle est reconnue par les plus grands jurys pour sa spiritualité et sa force poétique · par Wolfgang Autexier
Une œuvre aux fortes valeurs spirituelles & culturelles
« Inner peace between heaven and earth » est une œuvre qui place la méditation et l’introspection au cœur de l’expression photographique. Le monument où elle a été réalisée est précisément un espace de spiritualité qui invite à cette méditation : c’est un écho poétique. tout naturellement, cette œuvre est autant un partage, qu’une invitation à la spiritualité, au travers de la poésie photographique.
Il est essentiel de ne pas ignorer la culture et l’histoire des arts. La symbolique du nu dans la culture chrétienne évoque l’humilité devant le divin. On pense ici principalement à la référence biblique du chapitre 6 du livre de Samuel. L’art religieux chrétien et catholique est ainsi fait de nombreux nus. Des dizaines peints sur les murs et le plafond de la Chapelle Sixtine notamment. Le nu est essentiel et fondateur dans l’art religieux et spirituel chrétien ou d’inspiration chrétienne. Avec « inner peace between heaven and earth » j’espère susciter la spiritualité autant que la poésie ainsi qu’un saine une tentation à l’érudition.
Mille remerciements
Une telle réussite impose gratitude. Il est impossible d’avoir une telle réussite sans être aidé et encouragé par vous tous : mille mercis. Merci également au Jury des ces Muse Photography Awards 2026 pour avoir encore reconnu les qualités artistiques de « inner peace between heaven and earth ». Ce Jury était composé de personnalités références aux profils nombreux, riches et variés.
acquis via 74 compétions/jurys depuis, Novembre 2021
Nominations : x61
Mentions Honorables : x92
titres majeurs internationaux (prix) : x37
3ièmes Prix : x10
2ièmes Prix : x8
1ers Prix : x11
Prix du Public : x6
Prix Spécial : x1
Grands Prix : x1
Un tel palmarès m’offre un statut privilégié : celui d’être numéro un en Nouvelle Aquitaine toutes disciplines confondues ainsi que l’un des plus fournis de France dans l’univers artistique. Voici le top 5 des photographes les plus titrés à l’international en Nouvelle Aquitaine :
Wolfgang Autexier : 190 récompenses internationales dont 37 majeures
Saintes est une ville fortement exposée aux crues des la Charente ; les inondations y sont très fréquentes. La population locale est accoutumée à y faire face. Cependant, au cours des dix dernières années elles ont été plus fréquentes et souvent de grande ampleur. Avec trop peu de recul sur les événement, il est prématuré des les imputer exclusivement aux changements climatiques : mais le lien semble pourtant évidant.
Arènes de Saintes · inondation de 2019 à Saintes · par Wolfgang Autexier
Wolfgang Autexier photographie les inondation à Saintes
Ces inondations de Saintes sont également un sujet photographique majeur pour moi. En effet si le paysage urbain et les monuments laissés par l’histoire offrent un cadre photographique singulier et passionnant ; les inondations offrent quant à elles une ville littéralement redessinée. En effet, la ville semble flotter. Il règne comme un faux air de Venise dans une ville qui n’a pas été construite pour vivre inondée. La vulnérabilité, et la fragilité des l’architecture dégage ainsi une immense poésie. Ce travail, cette œuvre poétique et photographique constitue également une mémoire des événements.
Histoire des inondations à Saintes : le passé doit nous alerter
La tentation est forte des les imputer aux changements climatiques. Cependant, la survenue des ces crues de la Charente est un phénomène on ne peu plus naturel qui à cours depuis très longtemps. On dénombre plus d’une trentaine de crues majeures au cours du siècle écoulé : c’est considérable, d’autant plus que cette statistique exclue les inondation mineures qui n’impactent pas l’urbanisation.
Arc de Triomphe Germanicus · inondation à Saintes Saintes · par Wolfgang Autexier
L’histoire récente à connu des crues hors normes à Saintes : celle de 1982 dont on nous rebat les oreilles pour son ampleur soit disant inédite (hauteur maxi de 6.84m), ou celle de 1904 ( 6.77m) et de 1994 (6.67m). Néanmoins si l’histoire plus ancienne démontre que ces inondations ne sont pas nouvelles, elle laisse aussi penser que le danger peut être bien plus conséquent. Dans les chroniques on relates les submersions de 1843 et 1779 avec des hauteurs d’eau évaluées à 6.9m (en l’absence de relevés fiables). Au Moyen-Age, un ecclésiastique de la Cathédrale de Saintes (chanoine Tabourin) relate dans ses mémoire une inondation ayant atteint la Cathédrale. Selon son témoignage, en 1560 la hauteur d’eau aurait été telle que la nef de l’édifice devait être parcourue en barque. On a peine à le croire. Une telle auteur d’eau impliquerait environ au moins 1m de plus que les crues les plus fortes connues jusqu’à aujourd’hui. Es un témoignage authentique ? L’année 1560 est située à un tourant climatique : entre la période dite de « l’optimum climatique médiéval » et le « petit âge glaciaire ». Durant cet entre deux, le climat a été instable, atypique et tourmenté. L’histoire serait donc plausible (mais pas prouvée).
Saintes & la Cathédrale Saint-Pierre · inondation à Saintes Saintes · par Wolfgang Autexier
Néanmoins, un tel récit doit nous alerter sur la vulnérabilité de Saintes dans un contexte de changement climatiques global planétaire d’ampleur inédit. Si on accepte comme plausible une crue de 7.5 à 8m lors d’une période changement climatique médiévale, il faut aussi accepter l’idée que nous sommes menacé par bien pire compte tenu du contexte climatique actuel. D’où l’importance de vérifier les récits anciens ! Le passé doit nous alerter, des études ajoutées aux études ne suffiront pas : ce n’est que du papier, en rien des actions courageuses. Les bonnes prières du chanoine Tabourin en 1560 ont elles non plus pas suffit. Aujourd’hui, il faut repenser la ville, réaménager la ville, et probablement désurbaniser les zones les plus exposées : les rendre à la nature. S’opposer à la montée des eaux n’est pas une solution d’avenir : l’expérience récente de Venise avec ces Acqua Alta est là pour nous le rappeler. Si la ville des Doges ne peut être préservée que temporairement, pourquoi croire que Saintes pourrait échapper à son destin ?
Saintes flotte come Venise · inondation à Saintes Saintes · par Wolfgang Autexier
Les inondations de Saintes par Wolfgang Autexier : une œuvre phonographique reconnues
Vues sur France 3 en 2023, mon travail sur les inondations de Saintes est également connu à l’international. En effet, j’ai engagé mes meilleurs réalisations lors de très nombreuse compétions internationales d’art photographique. Ce travail m’a permis de cumuler 184 récompenses à ce jour, dont 61 Nominations, 90 Mentions Honorables et 33 Prix internationaux. C’est à coup sûr le plus gros palmarès artistique de Nouvelle Aquitaine, et l’un des plus conséquent de France. Par mis ces récompenses beaucoup ont été acquises sur présentation en compétions de photographie des inondations à Saintes. Notamment celle intitulée Aqua Arena MilkyWay qui met en scène les arènes de Saintes inondée sous la voie lactée : elle cumule seule 19 récompenses dont 3 Prix. C’est ma deuxième œuvre la plus titrée. Ainsi c’est pour mi un immense honneur et une fierté d’être l’ambassadeur naturel de la Ville de Saintes, mais surtout de représenter la photographie française contemporaine au plus haut niveau.
Aqua Arena MilkyWay · les arènes de Saintes inondée, sous la voie lactée · par Wolfgang AutexierArènes de Saintes · inondation de 2019 à Saintes · par Wolfgang Autexier
Les crue de la Charente à Saintes : poésie photogrzephique
Avec ce nouveau clip, je poursuis ma série vidéo à la croisée du filmmaking et du diaporama photo. Aujourd’hui je fais un retour sur mon travail photographique concernant les crues de la Charente ayant inondé Saintes entre 2015 et 2025. C’est un travail photographique de plus de 10 ans portant sur les inondations à Saintes : mais là où le sujet est habituellement abordé sous l’angle du reportage, ici je le traite sous l’angle paysager avec un regard de poète. Les inondations, qui demeurent des sinistres, vont ici révéler leur aspect poétique, et littéralement devenir belles. C’est une poésie photographique.
Wolfgang Autexier : photographe à Saintes
Le clip vidéo-photo est ainsi le condensé des mes réalisation sur le thème de inondations à Saintes. Il reprends un certain nombre d’œuvre photographiques récompensée en concours internationaux. Ce clip est ainsi le partage d’une œuvre reconnue au plus haut niveau international : c’est aussi ça d’être photographe à Saintes.
Je vous invite également à découvrir mes autres clips photo-vidéo, tels que « la brèche de Thétis » portant sur la submersion marine et le recule des côtes, ainsi que « sous le signe de Janus » portant sur l’ancien hôpital de Saintes.
2025 aura été une année atypique dans mon parcours en compétions internationales de photographie. Ce n’est pas mon année la plus productive, mais elle représente pourtant un bon bilan en termes de Nominations et de Mentions Honorables. Le vrai motif de satisfaction pour cette année 2025 est el bilan du coté des 13 Prix récoltés : c’est ma deuxième meilleure année sur ce plan. Ainsi mon bilan global depuis que je pratique la compétions internationale s’élève à 177 récompenses dont 87 Mentions Honorables et 33 Prix.
Bilan année par année
2021 & antérieures : 20 présentations en compétition, 8 récompenses, dont 2 Prix
2022 : 89 présentations en compétition, 29 récompenses, dont 2 Prix
2023 : 107 présentations en compétition, 48 récompenses, dont 1 Prix
2024 : 108 présentations en compétition, 52 récompenses, dont 15 Prix
2025 : 108 présentations en compétition, 42 récompenses, dont 13 Prix
acquis via 70 compétions/jurys depuis, Novembre 2021
Nominations : x57
Mentions Honorables : x87
titres majeurs internationaux (prix) : x33
3ièmes Prix : x10
2ièmes Prix : x7
1ers Prix : x9
Prix du Public : x6
Grands Prix : x1
la comète mystique · Comète Tsuchinshan-Atlas au-dessus de la basilique Saint-Eutrope à Saintes · par Wolfgang Autexier
En 2025 certaines œuvre auront eu une réussite particulière. Notamment la « Comète Mystique » qui met en scène la comète Tsuchinshan-Atlas C/2023-A3, photographiée en Octobre 2024 en arrière plan de la Basilique Saint-Eutrope de Saintes. Cette potographie fait débromais partie des mes 15 œuvres les plus primées avec un cumule de 9 récompenses, dont une Médaille de Bronze aux Px3 (Prix de la Photographie de Paris), une Médaille d‘Or au BIFA (prix international de photo de Budapest), ainsi qu’une Médaille de Bronze aux Epson Photo Awards.
Mes objectifs à long termes
Quels sont mes objectifs à long termes ? L’objet de ma démarche en compétions internationales de photographie est d’aller chercher 200 récompenses, dont 100 Mentions Honorables, mais également de conquérir 50 Prix. Il s’agit d’un palmarès virtuel hors normes : a priori jamais vu en France. L’objectif est ambitieux et peut être un brin irréaliste.
Compte tenu de l’expérience antérieure, les 2 premiers objectifs pourraient cependant facilement être atteints durant l’année à venir. En revanche, les 50 Prix sont moins certains. En fin d’année dernière avec une vingtaine de prix acquis, je percevais cet objectif comme lointain et difficilement accessible. Mais aujourd’hui, avec 33 Prix acquis sur 50 espérés, force est de constater que les deux tiers du chemin sont faits. Là ou je rêvais ce but ultime atteint d’ici 4 ou 5 ans, il se pourrait qu’il soit atteignable d’ici 2 ans seulement.
Numéro Un français de la photographie : quand ?
Avec le palmarès acquis à ce jour, je conforte ma position de premier lauréat international toutes disciplines confondues (arts, sports,…) à Saintes, en Charente-Maritime et en Poitou-Charentes. A l’échelle de la Région Nouvelle Aquitaine je conforte également ma position de photographe le plus titré en compétions. Mais qu’en est-il à l’échelle nationale ? Malheureusement il n’existe aucun inventaire à cette échelle pour la photographie. Néanmoins il existe un signe qui ne trompe pas. Les photographes français les plus connus ont des palmarès internationaux moindre. Ce constat laisse ainsi supposer que je suis probablement devenu en 5 ans de compétions le photographe français le plus titré à l’international : le numéro de la photographie française. Il faudra un jour pouvoir confirmer cela : affaire à suivre, mais à coup sûr il s’agit là de l’un des plus gros palmarès internationaux de France toutes disciplines confondues.
Top 5 Nouvelle Aquitaine des photographes primés à l’international
Wolfgang Autexier : 177 récompenses internationales dont 33 majeures
Maximilien Habesztrau : 1 récompense internationale
Cathédrale Saint Pierre · à Saintes · par Wolfgang Autexier · Médaille de Bronze aux Epson Pano Awards
Arrêt ou ralentissement ?
Les résultats sont grisants, mais la parcours intensif. En dépit d’une activité très conséquente en compétition et d’objectifs ambitieux, j’ai envisagé de cesser temporairement, ou de ralentir, ma participation au concours. Une activité aussi intense suppose par fois de prendre du recul. Pour l’instant de recul est remis à plus tard, mais il faudra bien qu’il vienne.
Milles mercis
Un tel parcours ne peut jamais être réalisé totalement seul. Certains ont été de bons conseil, d’autres ont prêté des lieux ou du matériel, quelques unes ont posé, beaucoup ont apporté leurs suffrages pour les votes du public, beaucoup ont apporté leurs encouragements : à tous je tiens à dire : merci.
La fin de l’année arrive, pour l’occasion revenons sur quelques parutions dans la presse intervenues ces derniers temps.
Wolfgang Autexier reconnu par la presse comme photographe ambassadeur de Saintes et de la Charente Maritime.
La dernière publication en date est celle de Nicole Bertin sur le blog « Nicole Bertin Info » consacrée à l’actualité en Charente-Maritime. Elle revient sur le triple succès de la « Comète Mistique » mettant en scène la Basilique Saint Eutrope et la comète Tsuchinshan-Atlas C/2023-A3. C’est un des plus beau succès internationaux de mon parcours de photographe à Saintes.
Wolfgang Autexier : un photographe & filmmaker vu à la télé
En décembre 2023, un reportage télévisé a été réalisé réalisé par France 3 sur mes activités de photographe lors des inondations de la Charente à Saintes. Ce reportage est matérialisé à la fois par un article t par un vidéo encore disponible sur Youtube.
Wolfgang Autexier reconnu comme le Mozart de la Photographie d’art par la Ville de Saintes
Dans son opus de Mai 2015, le journal municipal de al Ville de Saintes fait un retours sur les début de mon parcours international de photographe d’art. EN page 20 Charles Vincent titre : « le Mozart de al photographie d’art », avant de citer le Sénateur Daniel Laurent qui disait » C’est une fierté pour la Charente-Maritime ».
La vérité sort de la bouche des IA
Afin d’améliorer le référencement de ce site, une fiche a été créée sur GetAILLM. Il s’agit de fiche basées sur un article synthétique rédigé par intelligence artificielle et destinée autant aux moteurs de recherche qu’aux IA elles même. Désormais les IA telles que Chat GPT, Gemini ou Peplexity répondent avec des éléments de langage venant de GetAILLM : d’un autre coté, le texte de GetAILLM est aussi leur produit ! Les IA se nourrissement des informations disponibles sur le net. GetAILLM réalise une synthèse de l’interprétation faite par plusieurs IA. Cet interprétation croisée et factuelle est particulièrement intéressante dans la mesure ou elle confirme ce qui peut être lu par ailleurs.
Le Epson Photo Awards est le plus grand concours dédié à la photographie panoramique. Dans la mesure ou je suis un grand utilisateur du format 1 pour 2 : quelle plus belle opportunité pour moi ? C’est la deuxième fois que j’y participe. L’an passé, j’avais été récompensé avec « Givre & brum ». Cette fois-ci, c’est trois des mes œuvres le plus récentes qui sont récompensée d’une Médaille de Bronze chacune.
Le triplet de la « Comète Mistique » : comète Tsuchinshan-Atlas C/2023-A3
la comète mystique · Comète Tsuchinshan-Atlas au-dessus de la basilique Saint-Eutrope à Saintes · par Wolfgang Autexier
La « Comète Mistique », comète Tsuchinshan-Atlas C/2023-A3, photographiée en Octobre 2024. Après une Médaille de Bronze aux Px3 (Prix de la Photographie de Paris), une Médaille d ‘Or au BIFA (prix international de photo de Budapest) : elle est aujourd’hui Médaille de Bronze aux Epson Photo Awards. Cette œuvre cumule désormais 7 récompenses internationales dont 3 prix : c’est un excellant début.
Cathédrale Saint Pierre · à Saintes · par Wolfgang Autexier
La Cathédrale Saint-Pierre de Saintes avait déjà été récompensée l’an passé pour une autre photo. Cette année c’est pour une réalisation au drone. Cette photographie s’inscrit dans la même esthétique que « Givre & brume », mais sans le givre.
Saintes s’éveille · une mer de nuage · par Wolfgang Autexier
La brume matinale offre de nombreuse opportunités, en particulier lorsqu’elle est de densité inégale et que des trous se forment dans la nappe de vapeur. C’est cette vision que le jury a ici voulu récompenser avec un vaste panorama sur la ville de Saintes.
Henry Cartier Bresson écrivait : « Photographier : c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait. C’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre. » Une telle approche intellectualiste bien trop la photographie, elle l’éloigne de la poésie. Ainsi j’ai choisi d’aligner trois autre mots pour exprimer ma perception de l’art photographie : le monde, les pensées et les émotions. Telle est la forme naturelle de la poésie : une perception et une intuition avant toute chose. On ne rationalise pas on ressent.
Ces quelques monts, je les ai écrit et enregistré pour exprimer ma vision de la poésie photographique, mais aussi exprimer ma gratitude pour la réussite acquise dans cet univers. Retrouvez moi sur YouTube avec ce clip confession. N’hésitez pas à le partager, à liker et à commenter.
Cette vidé est aussi un important moment de remerciement. Les paysage de Charente, le patrimoine de Saintes, la vie du territoire, les coups de mains et les encouragement des uns et des autres : ma réussite en compétition internationale est aussi celle des Saintais et des Charentais. C’est un partage et un juste retour. Encore milles merci à tous.
Wolfgang Autexier : photographe à Saintes & en Charente-Maritime
Photographier c’est créer un alignement entre le monde, ses pensées et ses émotions. C’est voir les choses de façon singulière, subjective : c’est de la poésie. Avec la photographie j’exprime la poésie de la matière et de la lumière, la poésie de l’émotion et du spirituel. Avec cette poésie, je m’échappe, c’est une respiration, c’est une renaissance.
Dans tous les domaines : photographie d’architecture ou de paysage, photo animalière, portait, nu, chasse aux orages, évènements, sport, ou photographie aérienne : ma photographie est un travail de longue alène, faite de recherches et d’intuitions, de beaucoup de sacrifices et de passion, reconnu par 162 récompenses en concours internationaux de photo.
Saintes c’est une ville de champions. Une douzaine de sportifs et d’artistes saintais sont reconnus par un palmarès collectif de plus de deux cent récompenses internationales. Au sein de ce palmarès 3 récompenses sur 4 sont les miennes. Au travers des plus belles compétitions internationales de photographie, c’est pour moi un immense honneur et une fierté de représenter la photographie française au plus haut niveau, d’être l’ambassadeur naturel de la ville de Saintes, mais aussi de la Charente-Maritime.
Merci. Merci, parce que ces titres sont un encouragement à photographier encore, à créer encore d’avantage de poésie photographique. Je ne me lasserai jamais d’avoir les sens et le cœur en éveil créatif.
Wolfgang Autexier : ambassadeur naturel de Saintes & et de la Charente-Maritime
Avec plus de 160 récompenses internationales, dont plus de 50 Nominations, plus de 80 Mentions Honorables et 26 Prix internationaux, je suis aujourd’hui le lauréat international le plus récompensé à Saintes et en Charente-Maritime.
Ainsi, je m’impose sans appel comme un solide numéro un à la fois en Charente Maritime et à Saintes. Ce leadership me permet légitimement de revendiquer d’être l’ambassadeur naturel tout à la fois de Saintes et de Charente-Maritime.
En ce moment deux comètes sont visibles dans notre ciel : Swan C/2025-R2 et Lemmon C2025-A6. Les comètes sont des objets célestes singuliers associés à l’éphémère et aux présages. Aux présages ! Il y a un mois, j’annonçais une belle réussite aux Prix de la Photographie de Paris avec un Troisième Prix en catégorie photographie nocturne pour une œuvre immortalisant le passage de la comète Tsuchinshan-Atlas C/2023-A3. (voir l’article) Aujourd’hui c’est le BIFA (concours international de photo de Budapest) qui m’attribue le Premier Prix en catégorie photographie nocturne pour la même œuvre.
la comète mystique · Comète Tsuchinshan-Atlas au-dessus de la basilique Saint-Eutrope à Saintes · par Wolfgang Autexier
C’est ainsi un doublé pour cette œuvre singulière. En effet, l’astrophotographie est une activité hors urbanisation afin de fuir la pollution lumineuse. Or mon challenge est de les capturer au-dessus de nos plus beaux monuments et panoramas. Ces récompences internationales tans avec la « Mystique Comète », qu’avec « Aqua Arena MilkyWay », consacre la réussite d’une démarche atypique et nouvelle dans l’astrophotographie.
Avec ce nouveau succès je cumule désormais 53 Nominations, 82 Mentions Honorables et 26 Prix internationaux. Avec ce palmarès je conforte ma place de lauréat le plus récompensé (toutes disciplines confondues) en Charente-Maritime, en Poitou-Charentes, ainsi qu’en Nouvelle Aquitaine.
acquis via 65 compétions/jurys depuis, Novembre 2021
Mentions Honorables : 82
3ièmes Prix : 7
2ièmes Prix : 3
1ers Prix : 9
Prix du Public : 6
Grands Prix : 1
titres majeurs internationaux : 26
classement international moyen : 15ième rang toutes catégories, 18ième en architecture, 10ième en nu, 10ième en paysage, 15ième en faune et 20ième en portrait.
la comète Lemmon · Comète C/2025-A6 avec la Grande Ourse au-dessus de la cathédrale Saint-Pierre à Saintes · par Wolfgang Autexier
Wolfgang Autexier 
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