Des European Photography Awards aux Global Photography Awards et aux MUSE Photography Awards, trois interviews récemment publiées ouvrent les coulisses de mon travail. Derrière les photographies récompensées, elles racontent une recherche : donner une forme à ce qui nous touche, puis permettre à cette émotion de voyager.
Une photographie ne commence pas par un prix
Elle commence bien avant.
Par une lumière qui retient le regard. Un lieu dans lequel on s’attarde. Une présence, un mouvement, une intuition que l’on ne sait pas encore expliquer.
Puis vient le travail : comprendre ce que l’on a ressenti, dessiner parfois, préparer, essayer, affiner. Chercher comment faire apparaître une image qui ne soit pas seulement belle, mais juste.
Les récompenses arrivent plus tard. Elles donnent une visibilité à ce travail, lui offrent une reconnaissance et la possibilité de rencontrer d’autres regards. Mais elles ne racontent pas, à elles seules, ce qui l’a fait naître.
C’est cette part moins visible que trois entretiens récemment publiés me donnent aujourd’hui l’occasion de partager : un entretien avec les European Photography Awards autour de Wind Dance, et deux autres consacrés à Inner Peace between Heaven and Earth, à l’invitation des Global Photography Awards et des MUSE Photography Awards.
Trois parutions liées à des réussites internationales importantes. Mais aussi trois occasions de revenir à l’essentiel : pourquoi créer, que cherche-t-on à transmettre, et comment rester fidèle à sa sensibilité lorsque les images commencent à voyager ?
Wind Dance : laisser le mouvement ouvrir un chemin
Avec Wind Dance, réalisée avec Fleur, le récit s’ouvre sur une autre forme de présence : celle du corps en mouvement, du geste et de son dialogue avec l’espace.
Je suis heureux que cette œuvre trouve aujourd’hui un prolongement dans un entretien publié par les European Photography Awards.
Cette photographie possède, pour moi, une résonance particulière. Refusée lors de sa première présentation en concours, elle a été récompensée dès la suivante, avant de poursuivre un parcours international remarquable.
Je garde cette histoire en mémoire. Non pour opposer un premier refus aux reconnaissances venues ensuite, mais parce qu’elle rappelle qu’une œuvre ne livre pas nécessairement toutes ses possibilités lors de sa première rencontre avec un jury.
Il faut parfois continuer à porter une image. La présenter ailleurs. Lui laisser le temps de trouver ceux qui sauront la recevoir.
C’est aussi ce que j’aimerais transmettre à travers ces prises de parole : la confiance artistique n’est pas la certitude d’être immédiatement compris. Elle est la capacité de poursuivre une recherche, tout en restant disponible à ce qu’elle nous apprend.
Lire l’entretien des European Photography Awards consacré à mon parcours et à Wind Dance
Inner Peace between Heaven and Earth : du silence à la reconnaissance
L’histoire d’Inner Peace between Heaven and Earth commence par un arrêt.
J’étais venu photographier un lieu d’architecture. Puis j’ai cessé de prendre des images. Je me suis assis, laissant le silence et l’espace agir sur moi. L’intuition est apparue dans cette disponibilité : une présence humaine dépouillée, accueillie dans une architecture qui semblait relier la terre au ciel. C’est cette naissance intérieure que je raconte dans les entretiens des MUSE Photography Awards et des Global Photography Awards.globalphotographyawards+1
L’œuvre n’est pas née pour illustrer un palmarès. Elle cherchait une forme de paix.
Son parcours l’a pourtant conduite bien au-delà de ce que je pouvais imaginer. Aux Global Photography Awards, elle reçoit sept prix dans les sept catégories où elle était présentée : six Premiers Prix — Gold — et un Deuxième Prix — Silver. Cette participation, pensée comme la dernière étape de son parcours en compétition, porte son bilan à 41 distinctions internationales, dont 26 prix, attribuées par 20 jurys différents.
Je reçois cette convergence avec une joie profonde.
Elle ne représente pas seulement une accumulation de titres. J’y vois aussi la reconnaissance d’un langage : une manière de faire dialoguer le corps, la pierre, l’ombre et la lumière, et de proposer au regard un espace de méditation. C’est ainsi que j’explique, dans l’entretien, ce que ces récompenses signifient pour moi.
Lire l’entretien des Global Photography Awards autour d’Inner Peace between Heaven and Earth
Une spiritualité qui n’impose pas de réponse
Dans ces entretiens, je reviens sur une dimension essentielle de mon travail : la poésie.
Je viens de la peinture, du pastel et de l’aquarelle. Cette expérience continue de nourrir ma photographie. Elle m’invite à interpréter le monde, à chercher une composition, une matière, une atmosphère, plutôt qu’à me satisfaire de son seul enregistrement.
Avec Inner Peace between Heaven and Earth, cette recherche prend une forme spirituelle.
Le corps nu n’y est pas conçu comme une provocation. Il exprime une vulnérabilité, un dépouillement, une dignité humaine. L’architecture n’est pas un simple décor : elle devient un lieu où cette présence peut trouver sa mesure et son apaisement.
Ma spiritualité est d’abord poétique. Elle n’exige pas du spectateur une croyance particulière. L’œuvre peut rencontrer une sensibilité religieuse, culturelle ou philosophique ; elle peut aussi être reçue dans le silence, sans qu’il soit nécessaire de lui donner immédiatement une explication.
J’aimerais qu’une photographie puisse offrir cela : un moment où l’on n’a plus à répondre, mais simplement à regarder.
Lire l’entretien des MUSE Photography Awards sur les origines et l’intention de l’œuvre
Derrière l’image, la confiance
Ces publications sont également l’occasion de rappeler qu’une photographie ne se construit pas toujours seul.
Je tiens notamment à remercier Julie L., dont la présence et la confiance ont été essentielles à Inner Peace between Heaven and Earth. Dans l’entretien des Global Photography Awards, j’évoque ce que sa culture de la danse a apporté au projet : la conscience du corps dans l’espace, la précision de la posture et une sensibilité expressive faite de retenue.
Une image peut être préparée par des dessins et portée par une intention très précise. Elle a néanmoins besoin de cette relation humaine pour prendre vie.
La reconnaissance de l’œuvre est donc aussi une occasion de rendre visible cette contribution, tout en respectant la discrétion souhaitée par celle qui l’a rendue possible.
Les récompenses distinguent une photographie. Les entretiens permettent de nommer les liens, le travail et la confiance qui demeurent derrière elle.
Faire voyager une sensibilité
Au moment de l’entretien des Global Photography Awards, mon parcours réunissait 220 distinctions internationales, dont 60 prix. J’y exprime ma gratitude, mais aussi la responsabilité que cette reconnaissance représente à mes yeux : continuer à créer sincèrement et, peut-être, donner à d’autres l’envie de croire à leur propre recherche.
Car je ne voudrais pas que ces publications donnent l’illusion d’un chemin tracé d’avance.
Elles parlent de travail, de préparation, d’intuition et de persévérance. Elles parlent aussi de la nécessité de se remettre en question, de s’entourer de personnes sincères et de ne pas faire des concours la seule raison de créer.
Si mon parcours peut être inspirant, j’espère que ce sera en ce sens : montrer qu’une sensibilité personnelle peut se construire patiemment, trouver sa forme, puis rencontrer des regards que l’on ne connaissait pas.
Il n’est pas nécessaire de savoir, dès le commencement, jusqu’où une image ira.
Il faut d’abord lui donner une raison d’exister.
Trois portes ouvertes sur une même recherche
Je suis heureux de partager ces trois entretiens, et reconnaissant aux équipes des European Photography Awards, des Global Photography Awards et des MUSE Photography Awards pour cet espace de parole.
Wind Dance et Inner Peace between Heaven and Earth proposent deux expériences différentes : le mouvement et le recueillement, l’élan et la paix.
Pourtant, je les reconnais comme appartenant à une même recherche : faire de la photographie un lieu de rencontre entre le monde et notre vie intérieure.
Je vous invite à découvrir ces entretiens comme on entre dans l’atelier d’un artiste. Non pour y trouver toutes les réponses, mais pour approcher les questions, les intuitions et les présences qui précèdent les œuvres.
Les images ont voyagé jusqu’aux jurys internationaux.
À travers ces pages, je souhaite partager ce qui les a mises en chemin.
